에마누엘레 페라리의 대담함과 관능미

줄리아 귀도 · 1 개월 전

매혹적이고 도발적이며 관능적입니다. 에마누엘레 페라리 의 사진을 보면 가장 먼저 떠오르는 형용사들이다 .

1975년에 태어난 Emanuele Ferrari는 Harri Peccinotti 및 Terry Richardson과 같은 이름에서 영감을 얻고 영감을 받아 거의 우연히 독학으로 사진 세계로 여행을 시작했습니다. 10년 이상의 경력을 가진 Emanuele는 오늘날 세계적으로 가장 잘 알려진 이탈리아 사진 작가이며 수년 동안 그는 다음과 같은 요소를 따르는 Web Popularity Index를 기반으로 작성된 영국 포털 xxlpix.net의 세계 순위에 속해 있습니다. 가시성과 상호 작용.

그의 국제적인 스타일은 즉시 많은 고객과 브랜드의 관심을 끌었고 Moschino, Nike, Coca-Cola, Fendi와 같은 회사와 협업하고 가장 유명한 잡지에 게재되었습니다.

다음 달 Emanuele Ferrari는 밀라노 의 Luciana Matalon Foundation에서 9월 24일부터 30일까지 열리는 ImageNation Milan 에 전시되는 사진 작가 중 한 명이 될 것입니다 . 취임식을 기다리며 열정이 어떻게 생겨났는지, 촬영할 때 중요한 점은 무엇인지 등 많은 이야기를 해주신 포토그래퍼와 이야기를 나눴습니다. 아래 인터뷰를 놓치지 마세요.

당신은 독학으로 사진을 배웠습니다. 사진에 어떻게 접근하게 되었고 그것이 당신의 직업이 될 수 있다는 것을 언제 깨달았습니까?

처음에 사진에 대한 나의 접근 방식은 거의 게임이자 오락이었습니다. 어린 시절 카메라를 다루던 나는 사진 찍는 것을 좋아했지만 그것은 단지 재미를 위한 것이었습니다. 그런 다음 나는 다른 일을 했고 이 관심은 제쳐두고 그는 그곳에 머물렀고 가끔 다시 나타나는 고정된 생각을 했습니다. 직업적으로도 공부하고 다른 일을 하다가 그 생각이 다시 떠올랐습니다. 나는 30년이 넘은 비교적 늦게 사진에 손을 댔다. 하지만 그 시점에서 나는 그것을 직업으로 전환할 준비가 되어 있었다. 스튜디오를 빌려서 최대한 빨리 사진을 찍고 첫 작품이 도착했습니다. 아드레날린, 무언가를 하고 싶은 욕망, 촬영장에서 느끼는 행복은 이것이 내 길임을 깨닫게 해주었다.

인물 사진을 찍을 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇이라고 생각하시나요?

당신이 염두에두고있는 이야기. 사진은 말하고, 항상 무언가를 표현하고 싶어합니다. 자신의 샷이 무엇을 말하고 싶은지 알아야 합니다. 그러면 그 시점에서 본능, 자유로운 창의성, 순간을 포착할 수 있습니다. 저에게 샷은 구축된 것이 아니라 생각하는 것입니다.

패션 사진을 전문으로 하기 때문에 세트 작업이나 모델 작업을 자주 하는 편인데, 촬영하는 사람과 유대감을 형성하는 것이 얼마나 중요한지, 어떻게 하시나요?

기초적인. 제가 항상 말했던 것입니다. 촬영할 피사체에 올바른 느낌을 주는 것은 필수적인 작업입니다. 세트에는 조화와 조화가 있어야합니다. 우리 모두는 방향을 봐야합니다. 내가 달을 가리키면 아무도 손가락을 보지 않아야합니다. 말하자면. 그리고 그것은 우리가 친구여야 한다는 것을 의미하는 것이 아니라 최대한 공유하고 이용할 수 있는 태도여야 합니다. 그래야만 카메라 앞에 있는 사람들(물론 뒤에 있는 사람들도 포함)이 평온하게 일하고 베풀 수 있습니다. 그들의 최고.

가장 애착이 가는 샷이 있나요? 알려주실 수 있나요?

그들이 나에게 이 질문을 할 때, 나는 항상 대답한다: 내가 아직도 해야 할 일. 나는 내 작업이 끊임없는 진화의 작업이고 배움을 멈추지 않으며 따라서 여전히 촬영해야 하는 샷이 훨씬 더 풍부한 경험을 제공한다고 믿기 때문입니다. 하지만 저를 조금 식별할 수 있는 사진이 있습니다. 당신은 그것이 에마누엘레 페라리라고 말하며 제가 특히 애착을 가지고 있습니다. 어깨를 핥는 소녀, 제가 이 직업을 추구하기로 결정했을 때 로스앤젤레스에서 찍은 많은 사진들이 있습니다. 그리고 내 스타일의 모습을 확인했습니다.

팔로우하거나 영감을 주는 아티스트가 있습니까?

사진 학교에 다니지 않았기 때문에 나는 최근 과거의 많은 위대한 사진가들을 연구함으로써 나의 결점을 채웠습니다. 그들 모두로부터 무언가에 대한 영감을 얻었습니다. 어떤 불경함, 다른 엄격함, 여전히 횡단하는 법을 알고 있는 다른 사람들, 그들은 무한한 영감의 원천입니다. 그런 다음 사진가가 해야 하는 위대한 일은 이 아이디어를 소중히 여기고 그 위에 자신의 스타일을 구축하는 것입니다. 몇 가지 이름을 지목해야 한다면 PECCINOTTI와 RICHARDSON을 언급하겠습니다.

9월 ImageNation Milan 전시회를 찾은 사람들은 무엇을 보게 될까요?

전시회를 방문하는 사람들은 몇 년 전에 그의 소셜 네트워크에 공유되지 않았거나 출판된 적이 없는 내 사진을 보게 될 것입니다. 그래서 와서 알아보라고 합니다.