Anastasia Mihaylova: "누드가 가장 아름다운 예술입니다"
"누드는 가장 아름다운 예술 형식"
예술 작품에 표현된 주제에 대해 어떻게 진정으로 가깝게 느낄 수 있습니까? 박물관의 그림이 우리에게 말을 걸고, 전달하고 싶은 것과 등장인물이 경험하고 있는 것을 이야기할 수 있다고 생각하면 너무 좋을 것입니다.
종종 일부 미술사가의 펜을 통해서만 묘사됩니다. 그러나 우리는 금성, 기사 또는 종교인 신체와 공통점이 있습니다. 위대한 예술의 거장들은 몸을 통해 감정을 표현했으며, 수백 년 전과 오늘날의 모습으로 묘사되었습니다. Anastasia Mihaylova
의 샷 그들은 현재의 벌거벗은 몸과 예술 작품에 묘사된 과거 사이의 이러한 결합을 접촉합니다. 사진작가가 말하는 아름다움의 최고봉인 몸의 벗은 아름다움에 공모가 담겨 있는 수줍음이
없는 친밀한 관계다.
Anastasia Mihaylova's는 사진을 통해 인터넷 알고리즘에 의한 현대 미술의 검열을 비난하고자 하는 작업이며 최근에 작가의 사회적 프로필을 취소했습니다 . 특정 크리에이티브에 대한 인스타그램의 차별은 Mihaylova의 최근 작품의 중심 주제입니다. 로 "누드는 가장 아름다운 예술 형태입니다"사진 작가는 영감과 형태의 조화로서 예술과 신체의 아름다움을 강조하고 싶어합니다. 알몸은 회화와 조각의 역사를 통틀어 중요한 측면이며, 아틀리에에서 모방하거나 신성한 순수성을 나타내는 모델입니다.
세 명의 여성은 미술관 벽에 걸린 작품, 안무, 구애 행위, 그리고 자신을 볼 수 있는 액자 거울과 함께 장면과 관계를 공유한다.
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Canon은 더 이상 SLR을 만들지 않을 것입니다. 이제 우리는 어떻게 사진 작가가 될 것입니까?
POV: 당신은 0년에서 다음 10년 사이의 10대이고 몇 달 동안 요청해 왔던 선물을 포장하려고 합니다. 당신은 그 패키지에 내부의 것을 알고 SLR 의 캐논 , 사진 작가 엄마, 아빠와 미래의 아름다운 사진을 제공 결핍 친구 같은 유망 직업에 대한 템플릿입니다.
해당 카메라에는 어깨끈이 필요하지 않으며,
사진 촬영은 더 예측할 수 없으며, 반사 카메라는 수학 여행으로 엄격하게 방문한 주요 유럽 도시 중 또는 집 뒤에 있는 들판의 키 큰 풀밭에서 해변에서 촬영됩니다. , 끝내기 전에 침실 서랍에 몇 년 동안 잘 숨겨져 있습니다.
휴가와 근무 중 몇 번의 친선 촬영 * 후에 Canon을 버린 것에 대한 죄책감(iPhone X은 다른 선물 패키지에 폐기될 것이기 때문에 크게
극복됨)은 특히 Canon이 발표된 후에 표면으로 돌아올 수 있습니다. 그것 은 SLR 생산 의 종료 를 발표 했습니다 .
실제로 미타라이 후지오(Fujio Mitarai)
CEO는 최근 요미우리 신문( Yomiuri Shimbun) 에 일본 기업이 2018년 이후 출시된 전문가를 위한 더 작고 다재다능한
전문가용 기계 인 미러리스 기계 의 생산에만 집중할 것이라고 말했습니다. 6년의 개발.
따라서 청소년기의 열망과 야망의 상징 중 하나의 생산이
중단될 뿐만 아니라 사진 언어와 사진 기술을 교육한 도구의 생산도 중단됩니다. 많은 전문 포토그래퍼들에게 DSLR은 자신의 커리어를 시작하고 첫 프로젝트를 수행하는 첫걸음이었고, 블로그, 소셜 네트워크와 같은 대표성의 시대에 다른 사람들에게는 공간을 만드는 도구였습니다.
1989년 Canon에서 첫 번째 Eos-1을 출시한 후 회사에서 생산한 최신 모델은 Eos-10 X MARK III입니다. 수많은 밀레니얼 세대를 사진작가처럼 느끼게 만든 모델들 속에서 사진에 대한 페티쉬를 양성하며, 단지 정확한
기술과 경험으로 훈련되는 테크닉이 아닌 모든 사람이 접근할 수 있는 아마추어 수준으로 재배치했다. 리플렉스 는 다재다능하기 때문에 몇 년 동안 원하는 도구였습니다. 이를 통해 샷과 초점을 쉽게 실험할 수 있고 결과는 전문적인 방식으로 촬영한 것 같은 만족감을 줍니다.
리플렉스 카메라는 전화기가 지금과 같이 사진과 비디오를 찍을 수 없을 때 보급되었습니다. 따라서 초보자의 요구를 위한 고급 도구였으며 어떤 면에서는 좋은 결과를 얻는 데 없어서는
안될 필수 도구였습니다. SLR과 같은 강력한 카메라에 동일한 운명이 이제 iPhone 12 및 13 의 카메라에 닥친 것은 우연이 아닙니다. 이 카메라 는 많은 사람들의 최소 요구 사항을 훨씬 초과했으며 결국 가능성의 50% 이상을 악용하게 되었습니다.
언급한 바와 같이, 반사 카메라는 사진 문화 , 특히 커뮤니케이션 언어가 점점 이미지 쪽으로 옮겨가는 시기에 사진 문화의 대량 확산에 역할을 했습니다 . 자기표현의 시대Tumblr와 함께 태어나고 Instagram으로 계속 이어집니다. 휴대전화의 카메라가 없었다면 달라졌을 것입니다. 또한 아마추어 사진의 개념에 처음으로 예술적 가치, 존엄성을 결합한 반사 카메라가 없었다면 아마 똑같았을 것입니다. 그 정원에 핀 꽃 사진, 밀라노 대성당 밑에서 찍은 사진, 담배를 피우는 친구가 그 악기 덕분에 예술적인 사진이 된 것이지, 몇 년 전 우리 부모님이 발전시킨 영화 같은 단순한 기억이
아니다. 많은 약점을 가지고 있지만 또한 광범위한 경향을 정의하는 예술성에 대한 변태 .
그 SLR은 여전히 선반에 있고 너무 심하게 취급되어 플래시가 더 이상 좋지 않을 수 있으며 렌즈의 작은 흠집도 문제입니다. 안에는 여전히 런던 여행과 할머니의 정원에 세트가 설치된 오후의 모든 사진이 담긴 SD 카드가 있습니다. 그날은 사진작가가 된 기분이 들기 쉬웠고, 그날은 미래에 대한 모든 의심이 믿을 만한 대안을 찾은 것 같았습니다. 며칠 전 집에서 했던 테스트처럼 할머니 댁에는 모든 것이 준비되어 있었고, 자동으로 쏘는 버튼을 찾는 것만으로도 충분했습니다.
Francesco Stelitano: 엔트로피 사진 찍기
“ 불확실성의 지혜는 깨달음에 대한 작업입니다. 다른 사람이 우리를 인식하지 못하고 우리를 설명하지 않으면 우리가 존재하지 않는다는 사실에 대해. 우리는 다른 사람과의 관계 외에는 존재할 수 없습니다. 각 집은 다른 집과 상호 의존적입니다. ”라고 사진작가 Francesco Stelitano 는 말합니다 . 밀라노에서 몇 킬로미터 떨어진 Nova Milanese의 Villa Brivio에서 열린 전시회의 저자는 새로운 사회적 역학, 불확실성 및 엔트로피를 다룹니다. Stelitano 는 생태계에 대한 경계 상태, 경제 위기 및 살아있는 공동체의 가치 상실 사이의 균형에서 현재 를 조사합니다 .
이러한 개념을 표현하기 위해 저자는 식용 색소를 기반으로 한 액체 화합물 한 방울을 물의 얇은 층으로 덮인 유리판 위에 조심스럽게 놓습니다. “ 물에 젖은 유리 위에서는 색깔이 있는 작은 개체의 엔트로피가 활성화됩니다. 결과 형태는 관계, 확장의 순간에 재생산되고 끌어당기는 힘이 있는 신체입니다. ”라고 Laura Colantonio는 전시회 텍스트에서 씁니다. 전시회의 무대는 건축 스튜디오 Parasite 2.0 이 디자인했으며, 이 스튜디오 는 비전통적인 사진 지원을 만들어 이미지의 복잡성에 대한 이야기에 기여했습니다. 설정은 이미지를 사용하고 움직이게 유지하는 다양한 방법을 제안하며 상호 의존성의 주제에 대해서도 생각합니다.
Stelitano는 자신의 이미지를 통해 우리 가 식별하고 해결 해야 할 알려지지 않은 미지의 것이 많다는 인식과 함께 현실을 깊이 있게 바라볼 수 있도록 초대합니다 . 따라서 그의 작업의 핵심 단어는 "복잡성" 이며, 저자에 따르면 " 어떤 것이 이해할 수 없다는 사실을 나타내는 것이 아니라 두 요소의 결과가 합보다 크다는 것을 의미합니다. "
불확실성의 지혜는 2022년 1월 29일까지 방문할 수 있습니다.
사진 프로젝트: Francesco Stelitano 시노그래피
및 설정: Parasite 2.0
과학적 기고: Nathan Shammah
과학적 조언: Nathan Shammah 및 Flavio Moriniello
텍스트: Laura Colantonio 및 Francesco Stelitano
전시 주최: Rossi Foundation, Free Academy of Painting “Vittorio Viviani ”
후원:
Nova Milanese의 지방 자치 단체
저자: 살바토레 펠루소
Kate Steele, 카메라를 당신 쪽으로 돌려
메커니즘은 간단합니다. 카메라를 들고 렌즈로 선택한 피사체를 가리키고 사진을 찍으면 이미지를 영원히 기억하거나 분석하고 더 철저히 이해할 수 있습니다. 카메라를 잡은 케이트 스틸 은 자신을 분석하고 더 깊이 이해하기 위해 렌즈를 외부가 아닌 자신을 향하도록 한 번 시도했습니다.
다음 사진은 그녀의 이름은 Kat 프로젝트의 일부입니다., Kat과 Kate의 우정 이야기. 전자는 후자가 그녀의 나약함의 힘을 재발견하게 할 수 있습니다. 내면 탐색은 자신의 벌거벗은 몸을 받아들이는 것에서 시작됩니다. 이 지도에서 인생 경험의 흔적, 특히 재발견될 행복을 더럽힌 트라우마의 흔적을 볼 수 있는 지도가 있습니다. Kate Steele의
사진 은 흑백 으로 제작된 포토테리아피 입니다. 그레인은 아티스트의 자신에 대한 비전,
아직 정의되고 매끄럽지 않은 비전을 거칠게 만들고 항상 렌즈를 통해가 아니라 눈으로 보는 것입니다.
2021년 영국의 초상화 100명의 아름다운 초상화
1854 미디어와 영국 사진 저널(British Journal of Photography) 은 2021년 최고의 사진 초상화를 발표했습니다. 경쟁 에 참가한 100 장의 사진은 지난 2년 동안의 영국 역사 를 거슬러 올라가서 , 카메라를 전쟁의 많은 주인공들의 눈에 더 가깝게 만듭니다. 바이러스와 모든 소수 민족의 패브릭 잉글랜드 사회에 대한 이야기를 전하고 있습니다.
사진은 전염병과 봉쇄의 상징이기 때문에 초상화에서 의사의 이미지나 노출된 벽돌로 된 집으로 둘러싸인 거리에서 노는 아이들의 이미지를 볼 수 있습니다.
이는 불과 1년 전만 해도 볼 수 없었던 장면입니다. 인종과 성별이 다양화된 다문화 국가에서 그들은 2021년 영국 의 초상화(Portrait of Britain) 사진에 등장합니다.또한 패럴림픽 선수,
스케이트보드를 든 소녀, 영국 패션의 상징이자 수년간 최전선 활동가였던 비비안 웨스트우드의 얼굴이기도 합니다 .
영국에서 가장 큰 연례 사진 전시회는 전통적인 초상화에서 최신 기법에 이르기까지 사진 기법의 실험을 선보이는 행사이기도 합니다.
“ 분열로 가득 찬 세상에서 초상화는 여러 면에서 협업의 궁극적인 행위입니다. 초상화가 영국의 정체성 위기를 해결할 수는 없지만 우리 국민의 다양성을 즐기는 데는 도움이 될 수 있다고 1854는 말했습니다. 정확히 2021년 영국 수상작의 사진은 집단 이야기이기 때문에 그 장면은 공항, 도로의 특수 스크린에 나타날 것입니다. 그리고 기차역.
100개의 수상 사진이 모두 포함된 책도 Hoxton Mini Press 에서 발행됩니다 .
